先見の明の写真家がキャリアの頂点に達する


人々の間で 彼をよく知っているドイツの写真家Thomas Struthは、彼が一枚の写真を作成する方法から始めて、彼の作品のあらゆる細部に焦点を当てたことで有名です。いくつかのケースでは、彼は大判カメラのフードの下で適切な瞬間を撮るために何時間も待ってから、次の適切な瞬間のためにまだそこに座っています。後で、彼は慎重にそれぞれの画像を調べて、そして彼の選択をする前に、しばしば再び撃つためにサイトに冒険します。彼は視覚的および芸術的な歴史的な資料を勉強する前に何週間も費やした可能性があります。

最近、Struthは彼の展覧会に対して同様に強迫観念的なアプローチを取り、建築を設計し、それぞれの吊り下げを洗練させました。 その場で。彼が5月にミュンヘンのHaus der Kunstにオープンした彼のキャリア調査に入ると、彼はすぐに建物の独特の起源について話し始めます。このギャラリーは何十年も前衛的な本拠地でしたが、当初はアドルフ・ヒトラーの偉大なドイツ美術のビジョンを宣伝するために建設されました。 62歳のドイツ人アーティストとして、Struthは彼のショーが「ドイツの歴史と正しい関係」を持っていることを確かめる必要がありました、と彼は説明します。 「誰もが言っています、「このスペースは本当に良いプロポーションを持っています」私はそう思います、それは本当だと思いますが、あなたが大気について最初に言うのはそれですか?」

11月にニューヨークのマリアングッドマンギャラリーで展示される予定の、Struthの新シリーズの進行中の作品。

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進行中の作業©Thomas Struth

真実は彼が最もよく知られているために青々とした、記念碑的な大きさの美術館の写真の1つでショーを開くことができたかもしれません。 1989年から2005年の間に作られた、彼らはルーブル美術館、ロンドンの国立美術館および他の主要な施設のホールで芸術作品の前に集まる訪問者を描写します。核融合実験室、工場、病院などで撮った彼の新しい、すごい誘発的な科学写真の1つを使うことを検討しました。彼はまたもっと遊び心のあるもので実験しました:大人と子供たちの豪華な肖像画は魚でいっぱいの巨大な水槽の前に集まりました。

それどころか、Struthは、1970年代にKunstakademieDüsseldorfの学生として最初に作り始めた都市の街並みを、40年以上もの間ずっと続けてきました。大判カメラを通りの真ん中にまっすぐに置いて撮影して、彼らはそれぞれの場所について本質的な何かを伝えることを目指します。真実はシリーズを呼びます 無意識の場所彼の考えのために、彼は、「建築の中である種の雰囲気を呼び起こす、共有された、無意識のエネルギーの流れ不足」で説明します。

視聴者がミュンヘンの番組に参加すると、壁が落ちた直後に撮影された一連の東ベルリンの街並みに直面します。彼の鈍いやり方で、ストラスは「ある意味であなたが見るものはあなたがこれのために得たものである」と言っています。

メインギャラリーに関しては、彼は別の種類の壁でそれを二分しました:彼が彼の高校のジャズバンドでアルトサックスを演奏したとき、彼がティーンエイジャーとして引き受けたビッグバンドレコードのように彼の個人的なアーカイブからの選択でいっぱい20代前半に写真に転向する前に彼が作ったシュールな絵画と油絵。彼はまた彼の有名なシリーズの親密な家族の肖像画に向かって無意識のうちに彼を導いた昔のプロジェクトを含みます:治療において家族写真を使った1982年のデュッセルドルフの精神分析医とのコラボレーション。

Schlossstrasse、ヴィッテンベルク1991年。

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Schlossstrasse、Wittenberg 1991。銀ゼラチンプリント。 68.0 x 84.0 cm。 ©Thomas Struth

「それが私の仕事の理由を表していることを願っています」とStruthはアーカイブについて言います。 「そしてまた、ちょっとした脆弱性も。」

ドイツで最も高く評価されている写真家の一人であるStruthは、やや弱い立場にあることができます。彼は、キャリアの頂点にあり、そして人生の新しい段階にいます。 10年前、彼はハワイ生まれの作家タラ・ブレイ・スミスと結婚しました、そして彼らがデュースルドルフから引っ越した後すぐに、ストルースは彼の幼年期の大部分を過ごし、後で彼のキャリアを過ごしました。彼らは今、7歳のAlexejという子供を持っています。Struthはベルリンの素晴らしいスタジオで働いており、彼のキャリアは明らかに新しいレベルに達しています。ミュンヘンのショー トーマス・ストルス:フィギュア・グラウンドこれは彼のこれまでで最大の調査であり、1月7日まで延長されています – そしてそれは現在および今後のStruth公演のほんの一部のハイライトです。

11月5日、彼の展覧会 自然と政治 2016年3月にドイツのエッセンにあるMuseum Folkwangで開催されたツアーの最終区間であるセントルイス美術館にオープンし、ベルリンのMartin-Gropius-Bau、アトランタのハイ美術館、そしてヒューストンのムーディアーツセンターに行きました。 Struthが自分で設計したものとはまったく異なる構成のものです。

「トーマスは建築を構築しました。それは彼が物語も構築したことを意味します」と、FolkwangのディレクターであるTobia Bezzolaは言います。 "彼は様々な並置や対立を生み出すことに多くの楽しみを持っていました。"

自然と政治 エネルギー生産、ロボット工学、あるいは手術中に身体を生命に結びつけるための機械であろうとなかろうと、過去10年間に渡って作られたStruthの科学写真に焦点を当てています。イスラエル、韓国、アルゼンチンのような場所で撮影された都市の風景や、ディズニーランドで撮影されたファンタジーの風景と並んで、写真は人間の進歩の範囲と限界を探っているようです。

広角彼のオフィスで彼の犬、ギャビーとの真実。 「彼は人生にとても興味を持っているという意味で彼は大きな生命力を持っています」とギャラリストのMarian Goodmanは言います。

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WSJのChristopher Andersonマガジン

セントルイスの写真キュレーターであるEric Lutz氏は、科学写真について次のように述べています。ルッツ氏はさらに、「写真の意味を定義するのではなく、写真家にとってやるべきことは勇気あることだと思います」とルッツ氏は言う。

ニューヨークの個展、11月14日に開かれたMarian Goodman Galleryでの作品から判断すると、1989年以来彼を代表してきた真実もまた反省的な雰囲気です。

            シーメンス
            

      巨大で不吉な遊び場を示唆する視点からとらえられた開閉装置工場は、ルネサンス絵画に明らかな借金を負う真新しいシリーズを発表するでしょう。それでも、ラム、小さな山猫、そして鳥のグループを含む死んだ動物たちの命。羽毛の柔らかい漂流と毛皮の柔らかい房を引き出すような方法で利用可能な光の中で撃たれて、生き物は死と生の中間にあり、中世のmemento moriを彷彿とさせながら奇妙にも新しいように見えます。

水族館、アトランタ2013年。

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水族館、アトランタ2013。発色プリント。 207.5 x 357.0 cm ©Thomas Struth

ミュンヘン展覧会を訪れた数日後、シュトルーレを見下ろす日当たりの良いスペース、ベルリンのスタジオでこれらの写真を披露し、生き物を美しく威厳のある形で描きたいという彼の願いを語ります。 「私は降伏のアイデアに興味があります」と彼は言います。 「あなたが死ぬと、あなたがプロアクティブにデザインしたすべてのサーカス、劇場は完全に停止します。」

ある意味では、Struthがサーカスについて話すとき、彼は彼自身の人生について言及しています。過去10年間で、彼が参加を要求されたショーの数は3倍になりました、そして彼のスタジオのスタッフは彼の時間に対する要求に追いつくために、そして彼の絶え間なく興味の範囲を広げるために成長しました。 「彼は常に彼の好奇心に惹かれてきました」と30年近くStruthを知っているギャラリストのMarian Goodmanは言います。 「彼は同じことを何度もやりたいという欲求を持っていません。」Struthのインスタレーションがより複雑になったので、彼のカタログも手に入れました、そして彼は最近、彼の最大のプリント以外のすべてを社内で始めました。それでもアートワークを作るためには、カルーセルを止めてじっとしていなければならない、とStruthはよく言います。 「それはあなたが何かを見たり聞いたりするときです。」

このようにそして他のものでは、memento moriは明らかにやや個人的です。 Struthの両親は数年前に死亡しました – 2003年に彼の父親、弁護士、裁判官、そして銀行のマネージャー、そして2009年に彼の母親、陶芸家 – は彼が自分自身を頻繁に反映しています。 「彼らにとって私にとってのことがより明確になりました」と彼は言います。

Schaltwerk 1、ベルリン2016、またGoodmanショーの一部

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Schaltwerk 1、ベルリン2016。発色印刷。 198.3 x 371.2 cm ©Thomas Struth

真実も彼自身の死亡率を考慮しています。 「一度 [Marian Goodman] 展覧会が開かれると、私は63歳になります。 「私は私の人生の最後の4分の1になります。」彼がイメージについて話すとき、彼がmemento moriの伝統的なルーツを考えているのは明らかです:人生を味わうように励ます死の思い出として。 Struthは写真を「パンチのように」することを意図している、と彼は言います。 "モーニングコールとしての死。"


降伏のアイデアに興味があります。


– トーマスの真実

一緒に Andreas Gursky、CandidaHöfer、Thomas Ruff、Struthは、ドイツの工業建築の写真で知られている、写真家BerndとHilla Becherの代表作と見なされています。事実、彼はクンシュタカデミーデュッセルドルフ初の公式写真撮影クラスの一員でした。ミュンヘンのHaus der KunstのディレクターであるOkwui Enwezorは、Struthが彼のコホートとは重要な意味で異なっていると感じています。 「彼は、画像作成への分析的アプローチにおいて、Thomas RuffやAndreas Gurskyとは異なります」と彼は言います。 「いくつかの点で彼はBechersに近づいていますが、それらからはるかに遠く離れています。」

Struthが知られるようになった最初の写真は、1978年のP.Sでの滞在中に撮影されたマンハッタンの街並みです。この作品のおかげで、彼は建築界でも評判のようなものを得ました。イギリス人建築家、デヴィッド・チ​​ッパーフィールド、良い友人は、彼がStruthのものを使ったと言います 無意識の場所 会うずっと前に彼の講義のシリーズ。そして彼は現在、ベルリン郊外の田舎で、Struthと彼の家族のために4棟の建物を設計しています。チッパーフィールド氏は、「建築は常に壮観な1棟の建物に関するものです。ただし、トーマスの写真は、通常の通りや通常の建物、そして私たちの住む場所からもたらされる品質に関するものです」と述べています。

2010年、エディンバラ大学のCurved Wave Tank。

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湾曲波タンク、エジンバラ大学、2010年。発色プリント。 208.6 x 153.0 cm ©Thomas Struth

1973年に芸術家が画家になることを意図して実際にクンスタカデミーに入った。彼の最初の教師はGerhard Richterで、今日の彼の作品の中でその遺産をいくつか指摘しています。 「2人は特に近いわけではありませんが、StruthはRichterの家族を2回撮影しました。」Betrola氏は、Struthの最後の回顧録を共同編集し、3年間ヨーロッパを見学しました。トーマスの写真はそれぞれ、イメージの構成、デザイン、描画についてのものです。まるで昔の名画のようです。」

Struthが自分のコンピューターに座って、彼がどのようにしてmemento moriを作成しているかを説明しているのは明らかです。彼はベルリンの病院の連絡先が動物を死んだ動物を調べる研究所に紹介したとき、彼の科学写真を通して被験者に到着した。クリーチャーが到着するたびにStruthに通知されるようになりました。彼は通常剖検が始まる前に写真を撮るために数時間を持っています。

昨年の秋から始まったシリーズの準備のために、Struthはこの主題を集中的に調査し、インターネットを梳いて「どんな絵資料がすでに存在しているか」と確認しました。それとも一緒に仕事?それから私はそれを拒絶して言う、「これは獣医雑誌に載るでしょう」これは私がすでに見たものです。」

彼の主張を説明するために、Struthは彼のモニター上の膨大な数の画像をめくっていきます。X線、MRI、古いマスターペインティング、BBCの自然写真です。 2005年にマドリッドのプラド美術館で見た鳥の羽のアルブレヒト・デューラーの水彩画によって、彼の話題に対する関心が高まったのかもしれないと彼は語っています。 「それは動物を尊重することについて、そして生命のために、これをするために時間を費やして、この現象を研究することについて何かを言います。」

ルーブル美術館2、パリ1989。

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ルーヴル美術館2、パリ1989。発色印刷。 221.5×181.0 cm。 ©Thomas Struth

Struthはしばしば大判カメラとフィルムを使用しますが、約5年前に彼はより親密な状況のために中判デジタルカメラに切り替えました、それは彼が彼がモニターで撮る画像を研究できることを意味します。フィルムを使用するとき、彼はコンタクトシートで彼の選択をします、そして、どの写真を印刷するかを選択してそして次に彼が使用するために、そして彼のために番号を付けられるために選ぶ カタログraisonné。彼は、すべてのカテゴリーでリストアップされたこれらの画像でファイル引き出しのバンクを埋め続けます – 「肖像画」、「風景」、「博物館」など。

スタジオで写真を披露した翌日、Struthと彼のアシスタントの一人であるVanessa Endersは、定期的に動物園に行って次の撮影の詳細を見つけました。彼らはより大きな動物をどのように扱うかを考え出して、宇宙とその照明のパラメータの範囲内でどのように働くのが最も良いかを再考する必要があります。

1989年ロンドン、Horsfield家。

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Horsfield家、ロンドン1989年。発色プリント。 90.0 x 104.5 cm ©Thomas Struth

白いタイル張りの濡れた床の剖検室は、頭上のハロゲンライトで照らされ、フックに白いゴム製のローブが並んでいると、憂鬱な臨床像ではない画像を生成する可能性があるとは考えにくいです。しかし、Struthの目はそれを違って見ています。

「それは最高の自然光です」と彼は言います。部屋の向こうにある長い窓は木によって遮られていないことを示しています。 「あなたは影がはっきりしていないのを見ることができます」と彼は説明します。彼とエンダースは次回そこで撮影することにしました。

それから彼が去ったように、Struthはその光を捕らえるために彼のiPhoneを引き出します。彼が身振りで身をかがめると、邪魔にならないようにバケツをすくうと、部屋は静かになります。その瞬間に、これがStruthが写真を撮るために必要とする重要な要素であることは明らかです。それは、静止の完全な瞬間を見つけるのに十分なほど長く世界のサーカスを減速させることです。カチッという音がして、彼は広く微笑みます。 「』と彼は言う。 「ダンケシェーン

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